Regisseur Christopher Nolan, bekend van Oppenheimer en Interstellar, deelde onlangs in een interview met The Telegraph zijn gedachten over AI in filmmaken en het succes van de indie-horrorfilm Backrooms. Het gesprek komt terwijl Nolan zich voorbereidt op zijn volgende project, een bewerking van Homerus' De Odyssee.

“Daarom heb ik nooit geloofd in de argumenten dat de aandachtsspanne van jonge kijkers te kort is om van een Grieks epos van drie uur te genieten,” vertelde Nolan aan The Telegraph, verwijzend naar de ontvangst van Backrooms en een andere indiehit, Obsession. “Die films zijn zo mysterieus en beschouwend. Ik bedoel, delen van Backrooms zijn als David Lynch op zijn meest obscure. En toch kunnen jongeren er geen genoeg van krijgen.”

Praktische effecten en scepsis over AI

Nolan merkte op dat regisseurs Curry Barker en Levi (co-regisseurs van Backrooms) en het team achter Obsession prioriteit gaven aan praktische effecten en publiekelijk sceptisch zijn geweest over de rol van AI in film. “Ik heb in mijn leven nog nooit zo'n snelle en volledige afwijzing gezien van een zogenaamd fundamentele sprong in technologie,” zei Nolan, verwijzend naar de populaire afwijzing van AI in de kunsten—vooral onder Gen Z—ondanks de agressieve push van de techindustrie.

“Er is zoveel energie gestoken in het introduceren van AI, maar als je naar de reactie van die generatie kijkt, wijzen ze het volledig af. Hun oordeel over AI-rommel was onmiddellijk en hard.” — Christopher Nolan

Nolan merkte op dat zijn eigen kinderen, die tot die leeftijdsgroep behoren, gemakkelijk AI-gegenereerde inhoud herkennen. “Ze zien het heel snel voor wat het is—en het is veel gemakkelijker voor hen om het te identificeren, omdat het voortkwam uit een online wereld die ze heel goed kennen,” zei hij. “En hoewel dat niet betekent dat elk aspect van de technologie nutteloos of betekenisloos is, komt het in de filmwereld precies op het verkeerde moment. Na jaren van streven naar zwaar virtuele omgevingen, zien we een hernieuwde interesse in meer tastbare, meer realistische vormen van verhalen vertellen.”

Analoge methoden krijgen waarde

Een interessant neveneffect van generatieve AI is dat analoge methoden nu een verhoogde waarde krijgen, onafhankelijk van esthetiek. Geschreven woorden, blauwe boekexamens op scholen en stop-motionanimatie kunnen allemaal dienen als bewijs van werk. Dit wordt steeds belangrijker omdat publiek en critici gegenereerd materiaal in serieuze of commerciële ondernemingen bijna unaniem hebben afgewezen—of het nu gaat om games, film, schrijven, muziek of beeldende kunst. Als een studio in de game-industrie wordt betrapt op het gebruik van AI, eindigt het vaak met het plaatsen van een jpeg-excuus op Twitter, een trend waarvan Nolan niet verwacht dat die snel zal veranderen.

Terwijl Nolan zich voorbereidt op de release van De Odyssee, benadrukken zijn opmerkingen een groeiende culturele verschuiving: jongere generaties omarmen niet alleen uitdagende, handgemaakte kunst, maar verzetten zich ook actief tegen AI-gegenereerde inhoud. Of deze afwijzing de filmindustrie zal hervormen, moet nog blijken, maar voorlopig wedden regisseurs als Nolan op de blijvende kracht van menselijke creativiteit.